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以“巨嶂”复兴时间：徐龙森如何重塑现代山水精神

在北京壹好意思好意思术馆高阔的展厅内，东说念主们的脚步会不由自主地延缓，最终停在几面“墨色的墙”前。那是徐龙森的巨幅水墨。

2026年1月31日，壹好意思好意思术馆迎来开年重磅展览“一座峰：徐龙森作品展”的追究开幕。展览系统呈现了这位中国现代水墨代表性艺术家长达半个世纪的艺术求索与变法之路，并聚焦于他享誉外洋的“山水巨嶂”。

现场近百件作品中，从悬置天顶的《天元》到长达二十六米的弧形长卷《若出其中》《若出其里》，作品以介入拓荒、重塑时空的姿态，构建起一方混然天成的“鸿蒙之境”。濒临《天元》这幅十米长卷，不雅者需要微微仰头，视野缓缓出动，脚步也随之轻移，仿佛在进行一次袖珍的、静默的山水跋涉。

单纯的“不雅看”，由此形成一种千里浸式的体验。

从“胸中丘壑”到“精神反射”

展览的伊始，源于徐龙森一个安宁的不雅察：“传统的山水画在今天的寰球空间当中，似乎莫得张力或者张力不够。”徐龙森在接收南边+记者专访时这么说说念。他机敏地察觉到，传统中合乎案头近不雅、细品每一笔秘要变化的创作，当被挂上现代好意思术馆魁岸轩敞的墙面时，其力量感很容易被空间稀释。

于是，创作“山水巨嶂”成了他搪塞这一变化的班师状貌。“因为昔时的绘图是在家庭室内厅堂呈现的，今天的主体也曾是博物馆、好意思术馆，是大厦的时间了。”但这不单是是把画放大。徐龙森的艺术探索有着更深层的念念考。

长达二十六米的弧形长卷《若出其中》《若出其里》。

他回溯中国山水画的起源——六朝时期无情的“胸中丘壑”，并认为这个内核在自后的传承中渐渐糊涂，“形成更多对应所谓的黄山或者雁荡山或者某某景区”。

尤其在影相和数字影像如斯发达的今天，“传统的那种对地貌的描写在今天就莫同意念念了。”那么，山水画的意念念在那里？徐龙森的谜底很明确：“更蹙迫的是阐发一个艺术家个体对当然景不雅的一个精神反射，而不是一个对象化的刻画。”创作的中枢，从“画看到的”转向了“画感受到的”。

天地悠悠，金纸水墨，540×180cm，2020-2022

因此，在他的巨幅画作里，你找不到某个具体的景点。“山水是个借口，我总要通过某个路线来谈我的当然不雅……我通过山水的旅途来寻找我和当然和社会和空间的关联。”对他而言，山水更像是一个前言，一条旅途，最终通往的是个东说念主对寰宇、对空间、对自我关联的交融。

他把这种创作情状形容为“一个精神上的漫游历程”。这种漫游不局限于效法外界，而是在内心寰宇游走，效果即是他所说的“有物之间”的情状——一种介于具体和综合之间、更有目田度的抒发。

策展东说念主程辰评价说念，徐龙森将“胸中丘壑”外化为顶天未必的宏伟预料，让传统山水在现代寰球空间中从头赢得在场感。从此在徐龙森的画里，看不到树，也看不到东说念主，他的山水画不再是古东说念主不错“卧游”的想象园林，而形成了“一派张开的充满恒星、黑洞以致虫洞的六合，是一派暗昧的洪荒”。

上海大学好意思术学院教师李晓峰也认为，徐龙森的山水“不是对客不雅物象的描画”，而是“带有愈加主不雅的个体性的创建的图像，是愈加精神性的山水，愈加形而上的山水”。

“不要被学问诈骗”

撑抓这种向内探索勇气的，并非某种艺术表面，而是徐龙森极为个东说念主化的生命素养。他绝不装扮我方非锤真金不怕火有素的伊始：“我最早学习的是工艺好意思术，我的最高学历即是上海工艺好意思校，按照今天来讲算一个中专生。”他坦言曾因训诲配景资格过很万古候的内心扞拒，“从20明年开动一直到50岁之前……我在自卑当中成长起来。”

这段看似“非表率”的历程，却无意地让他对现成的体系和泰斗学问保抓着警惕。他发展出一套叫“学问直观”的领会状貌：“通盘的学问，通盘的形容词，通盘的咱们所看到的一切可能王人是不笃定的，王人是别东说念主给你的一个主见。”他以为，如若不经过我方的消化就全盘接收，念念想会像“温水炖青蛙”相同，渐渐失去零丁判断的时间。

徐龙森。

他明确地说：“不要被学问诈骗了，因为学问是别东说念主的事情，我干嘛去作念别东说念主？”这种把一切外部信息王人放在自身感受和念念考之下从头疑望的气派，成了他艺术寰宇坚实的基石。

这种根植于个东说念主资格的零丁性，也影响了他学习传统的状貌。固然滋长在上海小巷，莫得遗迹名胜的生活体验，但他凭着抓久的意志，在上海博物馆进行了长达十几年系统而深化的不雅摩学习。他不是简便地摹仿古东说念主的技法，而是在与历代大师的精神对话中，渐渐交融并滚动传统的精髓。

走过这段漫长的千里淀期后，他达到了一种高度的自信和自足。他确信：“你自己即是个矿藏。”这时，传统不再是一种需要仰视的范本或压力，而是化成了他精神血脉的一部分，在创作时不错目田愚弄。

“孤峰”之境

徐龙森的艺术很当然地被放在现代艺术的语境中究诘。当艺术家蔡国强评价他的作品“相当不雅念”时，徐龙森有我方的交融。他最初机敏地迂曲了这个不雅察的角度：“山水画从来即是一门不雅念艺术。”在他看来，中国山水画从纯属之日起，就不是简便的“安谧画”，它的内核一直蕴含着古东说念主对六合、天地、东说念主生的广阔不雅念和形而上学念念考。

是以，他的职责不是简便地为传统披上现代“不雅念艺术”的外套，而是用现代的视觉话语，从头激活传统中本就存在但可能被忽略的精神性和不雅念性内核。程辰将他的这种创作旅途总结为“以古为基，循脉发展”。

这是一条在艺术平川中独自开凿的路。学术主抓李小山评价徐龙森为受“想象主张和能人主张”驱动的“相当之东说念主”，他“知其不能为而为之”，以开创的话语系统和广阔的尺幅，突破传统文东说念主画的视觉惯性，以横蛮零丁的姿态复兴了山水画在现代的生涯命题和精神价值。

徐龙森用“孤峰”来形容我方的艺术追乞降生活情状：“我想我但愿我方是座孤峰，我还没作念到一种孤峰的高度。”“孤峰”这两个字，既标志着精神和艺术上的零丁与高度，也赤诚地揭示了前行路上势必作陪的一身。

但关于这种“一身”，徐龙森我方却有着积极以致诗意的交融。对他而言，这种一身不是清苦的寂寥，而是内心寰宇特殊丰富的“个东说念主狂欢”。推进他在这条一身说念路上抓续前行的，是一种根植于生命深处的能源。“行为艺术家，重心即是要冲突限制，”他的话说得将强，“因为叠加历史，对咱们来讲生命是莫同意念念的。”在他看来，“冲突限制”不是一种斯文的姿态，而是艺术大致延续、创造力大致迸发的压根条件。

一座“巧妙花坛”

壹好意思好意思术馆坐落于海淀科技中枢区，这次筹办开年水墨大展，借巨幅山水之精神，建构起传统好意思学与现代空间的共生场域，既是艺术精神在科技感性构筑的现代空间中已矣的一次深度共融，也为科技园区增添了一份独到的文化温度。

壹好意思好意思术馆。

当不雅众站在徐龙森的画作前，赢得的是一种与玩赏传统山水画很不同的体验。那里莫得不错生搬硬套的小径、溪流船只或隐士，只须变化无尽的墨块、重重叠叠的艰深空间，以及那些仿佛在呼吸的留白。

徐龙森把这片他破钞数十年心血营造的天地，亲切地叫作念“巧妙花坛”。他阐发说：“我提供了一个我自身建构的公园或者巧妙花坛，然后民众来游览。”这个花坛“以瑕瑜灰为主体”，有零碎彩色点缀，是他精神寰宇的具体蔓延。

当今，他大方地翻开这座花坛的门，邀请不雅者走进来，躬行体验他所感悟到的那种与当然最深的络续——“我和当然什么关联？因为我亦然当然的一部分，是以咱们是一体的。”

徐龙森的“花坛”里，有着零碎点缀的彩色。

艺术家徐龙森在开幕式上坦言，我方更民风于将情绪与念念考熔铸于画面之中。他转头了将个东说念主资格滚动为抓续内驱力的艺术历程，以及近二十年来专注于“与自我对话”的创作情状。步入七十岁，他将其视为新伊始，期待在翌日十年创造出更能荡漾东说念主心的作品。他认为创作的最高意境在于“自我信托”，达到一种无需刻意与历史比照、地说念而目田的艺术情状。

展览名叫“一座峰”。这座峰，是徐龙森五十年来在艺术说念路上一身攀高留住的萍踪。他用我方恒久的施行，回答了一个问题：历史悠久的中国山水画精神，在今天若何才能赓续滋长，找到一种既扎根于深厚传统，又能与现代东说念主心灵对话的全新抒发状貌？

展览将展至2026年3月22日。壹好意思好意思术馆还将筹办系列主题讲座、对谈及寰球导览行径，邀请不雅众亲临现场，感受巨幅水墨带来的视觉震撼，并深化磋商中国传统艺术文脉在现代的演进逻辑。

这座由文字构筑的“山岭”，依然在滋长。

文字：南边+记者 刘长欣

编著：南边+记者 段江含（部分视频素材来自壹好意思好意思术馆、中央播送电视总台数字文化艺术博物馆）

图片：壹好意思好意思术馆提供体育游戏app平台